在聲響結束之前與之後
以畫面和語言
將 無以名狀的
展現
畫 by 菜王 http://www.facebook.com/takeironofficial
文字 by 李彥青
策展敘述：非池中頁面
混音帶
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http://everyonesmixtape.com/mxt/oCLVje3k7nBR/
12篇
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奇士上街
you met me at a very strange time in my life
拉斯在沙灘上與狗
一個立體派小說家
Anjar, the world's worst lover ever
最綠的綠色
什麼大不了的事也沒有
他媽的悲傷搖滾簡直是我的海洛因
go
川志在夜裏散步
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聆聽音樂的時候，音符，空氣中的震動，擊打著耳膜，透過聽覺神經系統傳送到大腦，心緒的中心，便有了各種難以計數，不可言喻的感受翻湧。當最後一個聲響滑入靜止的沉默中，還會有一些模模糊糊的印象，像是曾親身經驗的回憶般，片斷地零碎地，在腦袋裏餘震著，有時候那共鳴刻骨銘心，有時候稍縱即逝，有時候千篇一律，又有時候絕不重複，變異動項千百種，唯一能夠確認的，即它絕非能夠輕易被複製，被轉譯，被記錄，被重播，成為一個可供觀賞的標本。
而，這個展創作的作品，便就是想捕捉那些無以名狀的感受。
在喜愛的音樂中，選了十二首曲目做為主題來源。十二首音樂，十二首歌名。然而，既可以說是為了這十二首歌進行標題性創作，也可以說是藉由這十二部音樂招喚來熟悉的情感，並在那樣經過強化的感性中有準備地將腦中掠過各種最小的細節一片不漏地擷取下來，蒐集以為材料，以外科醫生的手指縫合結構，將屍塊逆演化為轉醒重生的血肉原型。
這是個實驗。想像音樂是培養液，被淹覆的心做為變異因素，而創作動機就是幹細胞。誰的創作不是來自一點福至心靈的化學作用？
這個聯展呈現的作品主要有兩類。菜王是畫畫的，李彥青是寫字的，同一首歌底下的一組畫面和語言，有若有似無的對話或辯證，有各自呢喃各為參照，而在聽者／讀者／閱者之間，亦有種種親疏不一的關係角力，畢竟就像聽一首歌，滿場的觀眾共享每一霎那，然千萬分之一秒裏是否有千萬分之一的可能達到一致的共鳴？當然有的，那靈光一現的奇蹟，就是創作與表達的終極目的。
